Hans Van Manen

-


 

Klasik bale ile 20. yüzyılın modern hareket dilinin dinamizmini birleştirerek özgün yapıtlara imza atan usta koreograf Hans van Manen, kariyerinin büyük bir bölümünü Hollanda Ulusal Balesi ve Nederlands Dans Theater (NDT) ile şekillendirmişti. İfade dili olarak seçtiği minimalist ve keskin estetik anlayışla tanınan van Manen'in yapıtları girift süslemelerden ziyade hareketin özüne odaklanarak izleyiciye saf, net ve güçlü bir görsellik sunar.

Hans van Manen, sahnedeki bireylerin ilişkilerini ve baskınlık dengelerini büyük bir dürüstlükle ele alır. Ona göre dansçılar sadece teknik sergileyen bedenler değil, şüphesiz derin duygulara sahip karakterlerdir. Van Manen, müziği bir arka plan unsuru olmaktan çok hareketin ayrılmaz bir parçası olarak görür. J.S. Bach'tan E. Satie'ye kadar uzanan geniş zaman çizgisi içerisinden müzik seçimleri, analitik bir şekilde ele alınır, sahnede matematiksel bir titizlikle görselleştirilir. Onun "Balenin Mondrian'ı" olarak anılması da bu görsel anlayışının bir sonucudur. 

17 Aralık 2025'te yaşama veda eden Hans van Manen ardında dünya çapında pek çok topluluk tarafından repertuvara alınmış 150'den fazla yapıt bırakmıştır. Koreograflığının yanı sıra fotoğrafçı olarak da görsel kompozisyon konusundaki dehasını göstermiştir. Dans sanatına getirdiği modern soluk ve sahne üzerindeki bireysel özgürlüğe verdiği önemle van Manen, 20. yüzyıl dans tarihinin en unutulmaz figürlerinden biridir.


                                                                  Hans van Manen schenkt fotografische oeuvre aan Rijksmuseum


https://vrijetijdamsterdam.nl/cultuur/hans-van-manen-schenkt-fotografische-oeuvre-aan-rijksmuseum/

https://www.ndt.nl/en/team/hans-van-manen/

https://www.youtube.com/watch?v=sLgVgl8ZxAU&list=PL2lrkWuesyz_Z7Pe7TJdobzkl82A4isQU

Yorumlar

Yorum Gönder

Bu blogdaki popüler yayınlar

Kaz Ana'dan Masallar

-
Resim
  Kaz Ana, İngiliz kökenli olduğu tahmin edilen hayal ürünü bir masal anlatıcısı. 16. yüzyıldan beri adından söz edilen bu efsanevi karakter yüzyıllar boyu çocukların hayallerini süslüyor, onun ağzından onlarca masal anlatılıyor. Fransa'da Charles Perrault'nun kitaplarında, İngiltere'de, Danimarka'da, hatta tüm dünyada tanınan bu masalcının müziğe ve bale sahnesine yansıması nasıl oldu?   Maurice Ravel (1875-1937) ,  Ma Mere l’Oye   (Kaz Ana) başlıklı yapıtını 1908 yılında çocuklara hitaben ve 4 el piyano için yazmıştı. Bestecinin bu yapıtı seslendirmesi için düşündüğü piyanistler ise dostu Cyprian Godebski'nin çocukları Mimie ve Jean idi. 1908-1910 yılları arasında yazılmış olan yapıt,  20 Nisan 1910 tarihinde Paris'te yine 10 yaşın altındaki iki müzisyen olan Jean Leleu ve Genevieve Durony tarafından ilk kez seslendirilmişti. Kaz Ana'nın bu ilk seslendirilişinin seyirciler tarafından beğenilmesinin ardından Ravel'in yapıtlarının nota basımcısı olan D...
Devamı

Dvořák’ın Yeni Kıta'dan Dünya'ya Umutla Dolu Mesajı 9. Senfoni

-
Resim
Dvořák’ın 1893 yılında Amerika Birleşik Devletleri’nde, New York’taki Ulusal Konservatuar’da yöneticilik yaptığı dönemde yazdığı 9. Senfoni'si onun en bilinen yapıtlarından biridir.  Besteci, çok farklı yaşam stillerinin keşfettiği yeni kıta Kuzey Amerika ile Avrupa arasındaki dostluğu temsil etmesi amacı ile yazdığı bu senfoni sayesinde, kendi uluslararası ününü de kalıcı olarak pekiştirmiştir.  Antonín Dvořák ve ailesinin New York'taki evlerinin önünde çekilmiş bir fotoğrafı  (Kaynak: www.dvoraknyc.org)   1892 yılının 27 Eylül'ünde eşi ve çocuklarıyla birlikte Hoboken, New Jersey'e varan  Dvořák, dinleyicileriyle ilk kez Carnegie Hall'da yapılan Colombian Te Deum adlı yapıtının dünya prömiyerinde buluşmuştur. New York'taki National Conservatory of Music of America (Amerika Ulusal Konservatuvarı)'nın yöneticiliği teklifini kabul etmiş olan besteci, yukarıdaki fotoğrafta önünde bulunduğu Doğu 17. Cadde'deki 327 numaralı apartmanda bir daireye yerleşir.  ...
Devamı

Wagner ve "Nibelunglar'ın Yüzüğü" Üzerine Notlar

-
Resim
Müzikte yaratımın sınırlarının yeniden keşfedilmeye başlandığı 19. yüzyıl, sanatçılara bu sınırları aşmak için gereken zemini sağlamış ve yaklaşmakta olan çağın benzersiz olacağını haber vermiştir. Öyle ki, bu dönemde ve özellikle yüzyılın ikinci yarısında yaratılan yapıtlarda bambaşka bir müzik anlayışı, son derece geniş bir felsefî boyut ve duygu dünyası ile karşılaşırız. Avrupa'nın doğasının, farklı uluslarının ve edebiyatının inceliklerini bu dönemin müziğinde daha yakından tanımak, yüzyılın sosyal ve siyasal yapısına dair çok önemli ipuçlarını yakalamak, bu dönem bestecilerinin yapıtlarını mercek altına almamız ile mümkündür. Edebiyatın tüm inceliklerinin müziğe   taşınması ve operada ifadeciliğin, gerçek ile birleşerek yaşamı sahneye taşıması yine bu dönemde zirveye ulaşmıştır. Onlarcası içinden adlarını burada sayabileceğimiz yalnızca birkaç tanesi olan besteciler, Brahms, Bruckner, Sibelius, Grieg, Smetana, Verdi, Elgar ve Çaykovski, her biri birbirinden farklı an...
Devamı